Apesar de de ser quase que imperceptível, a mão direita (principalmente os dedos), executam movimentos importantíssimos na execução musical.
São detalhes que fazem toda a diferença produção de um um som limpo, suave, fraco, forte, etc.
Veja neste video com legendas em português todos esses movimentos em slow motion.
Mais uma excelente aula de violino! Abraços e bom proveito a todos!
O violino faz parte de minha vida há 27 anos. Estudei por alguns anos e depois passei a dar aulas (continuo aprendendo até hoje). Dei aulas por 15 anos e muitos desses alunos eram canhotos, porém fiz questão de ensinar na posição em que conhecemos como natural do instrumento, ou seja apoiado no ombro esquerdo.
Aprender violino, por si só, já tem suas dificuldades, no entanto são as mesmas tanto para destros quanto para canhotos.
Sendo assim, em minha opinião não devemos alterar o lado do violino e muito menos inverter as cordas.
O que pode acontecer se invertermos as cordas?
Em primeiro lugar o violino, apesar de simétrico por fora, sua estrutura interna apresenta configuração específica para receber a tensão das cordas. Se as invertermos estaremos prejudicando o instrumento, podendo até mesmo danificá-lo em sua estrutura.
- Dificuldades para canhotos
No aprendizado do violino, usamos as duas mãos (e braços também kkk) e para o canhoto que quiser aprender a tocar na posição tradicional, a maior dificuldade estará no trato com o arco.
O arco deve ser manuseado com leveza, utilizando -se dos movimentos do punho e antebraço. Sem tensioná-los.
- Como segurar o arco
Deve-se segurar o arco entre a 1ª e 2ª falanges do indicador e na 1ª falange do médio; deixar o dedo mínimo na forma arredondada e perto do botão do arco. O dedo anular é deixado naturalmente. O polegar deve estar entre o dedo indicador e o médio; só que do outro lado do arco. É importante salientar que nem todo mundo é igual, portanto o professor deve ir auxiliando o estudante a encontrar a melhor posição, sempre de forma natural. Quanto mais natural for a forma de pegar o violino, maior será a facilidade no aprendizado.
Vou procurar postar mais alguns assuntos específicos do violino! Se tiver alguma dúvida, pode deixar nos comentários que terei o maior prazer em responder!!
Bons estudos!
Cursos que poderão te ajudar:
Aprenda como tocar a sua primeira música com o Alessandro Fonseca do CifraClub. Aula especial com dicas para quem está começando agora: notas, posições e a primeira música 'Twist and Shout', dos The Beatles
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Esta aula é importante para você aprender a localizar as notas no braço do violino.
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Nesta aula você vai aprender o nome das cordas e como afinar o violino.
Agora você também vai começar com exercícios nas cordas soltas.
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Essa é a segunda aula e é tão importante quanto à primeira, para qualquer aspirante a violinista. Saber as posturas corretas, seja da mão esquerda ou da direita e mesmo o corpo todo, é primordial aprender nas primeiras aulas. Isso vale tanto para o violino como para o arco.
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Confira as dicas do instrutor Alessandro Fonseca do CifraClub para ajudar você a comprar seu primeiro teclado ou piano.
Video aula do curso de contrabaixo com o Ronaldo Lobo do CifraClub, com a técnica de contrabaixo - tapping.
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Essa é uma aula muito importante para qualquer aspirante a violinista. Conhecer o violino e seus acessórios tais como: arco, cravelhas, estandarte, espalheira, etc...é fundamental no aprendizado.
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Video aula do curso de contrabaixo com o Filipe Marks do CifraClub, com a música Hotel California - Eagles.
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Som e tonalidade
Som
Som pode ser entendido como uma variação de pressão muito rápida que se propaga na forma de ondas em um meio elástico. O som ainda pode ser agradável ou não, dependendo das características de sua emissão. Quando falamos de música, o som adquire outra particularidade que são os tons. É através da variação dos tons que surge a música. Então podemos afirmar que sem essa diferença de tons, não existe melodia. Quando estamos falando, não existe melodia, pois não estamos usando as tonalidades, mas quando cantamos fazemos uso das diferentes tonalidades.
Vamos conhecer algumas propriedades da voz que influenciam na produção de um som de qualidade ou não. Cada um deles tem sua importância e não há como ser um bom cantor sem o equilíbrio desses elementos.
Timbre
Conforme já falamos, é o que identifica o som. Por exemplo: o som de um violino é totalmente diferente de um trompete porque cada um tem seu timbre. Inclusive, dois violinos podem ter timbres diferentes. É claro que as diferenças, nesse caso, são mínimas e é preciso ter certo conhecimento de música para perceber.
É importante atentar que mesmo que estejam tocando o mesmo tom, os timbres serão diferentes quando temos dois instrumentos em execução. Como não poderia ser diferente, o timbre também serve para distinguir a voz de uma pessoa. Mesmo que muito parecidas, as vozes de duas pessoas nunca serão iguais.
É importante atentar que mesmo que estejam tocando o mesmo tom, os timbres serão diferentes quando temos dois instrumentos em execução. Como não poderia ser diferente, o timbre também serve para distinguir a voz de uma pessoa. Mesmo que muito parecidas, as vozes de duas pessoas nunca serão iguais.
Clareza
Se você quer ser entendido, então tenha clareza ao falar. Não dá para ser um excelente cantor se você nem consegue falar direito. aliás, tem muita gente que não consegue fazer-se entender porque não tem uma boa fala.
Se você fala é daqueles que tem que repetir o que disse para que os outros o entendam, então você pode ter sérios problemas de voz. Tem pessoas falam desesperadamente e ninguém entende nada. Nesse caso, o problema nem é tão sério, mas é preciso disciplina para corrigi-lo.
Quem não se lembra da velha surda de um programa humorístico. Ela trocava todas as palavras. É claro que ela era surda, mas se você não conseguir se comunicar direito, as pessoas também podem entender tudo errado o que você fala.
Se você fala é daqueles que tem que repetir o que disse para que os outros o entendam, então você pode ter sérios problemas de voz. Tem pessoas falam desesperadamente e ninguém entende nada. Nesse caso, o problema nem é tão sério, mas é preciso disciplina para corrigi-lo.
Quem não se lembra da velha surda de um programa humorístico. Ela trocava todas as palavras. É claro que ela era surda, mas se você não conseguir se comunicar direito, as pessoas também podem entender tudo errado o que você fala.
Aprendendo a falar direito
Como falamos acima, o desespero em falar, além das gírias e regionalismos, falar rápido pode tornar sua fala incompreessível. Porém é possível falar rápido e fazer-se entender. Para isso basta educar sua voz para pronunciar corretamente as palavras.
O que precisamos é ter cuidados com todas as silabas para que fique claro o queremos dizer. Cuidado com palavras que dão duplo sentido para quem houve.
Exemplos:
Outro cuidado importante é com as letras de pronúncias diferentes. Algumas letras possuem pronuncias mudas. É o caso de pneu (a letra "e" não deve aparecer); stachevski (o "v" é pronunciado de forma rápida, sem aparecer o "e").
Para se comunicar com clareza, fale articuladamente, respeitando a divisão silábica. Aqui temos aquele exemplo clássico: paralelepípedo. É quase impossível falar de forma rápida palavras como essa e fazer-se entender.
O que precisamos é ter cuidados com todas as silabas para que fique claro o queremos dizer. Cuidado com palavras que dão duplo sentido para quem houve.
Exemplos:
- Sou responsável por cada centavo gasto;
- O beijo até estalou na boca dela;"
- Está vindo da feira? Posso lhe dar uma mão?;
- Um dia me casarei com essa fada (péssima cantada!)
Outro cuidado importante é com as letras de pronúncias diferentes. Algumas letras possuem pronuncias mudas. É o caso de pneu (a letra "e" não deve aparecer); stachevski (o "v" é pronunciado de forma rápida, sem aparecer o "e").
Para se comunicar com clareza, fale articuladamente, respeitando a divisão silábica. Aqui temos aquele exemplo clássico: paralelepípedo. É quase impossível falar de forma rápida palavras como essa e fazer-se entender.
Volume
A música é feita de dinâmica e o volume de som faz parte dessa dinâmica, Cantar mais alto ou mais baixo, faz com que a melodia demonstre sentimentos variados. Contudo, o volume de som deve ser bem controlado para não exagerar e acabar desagradando os ouvintes
Na música a variação de tonalidade, alto e baixo diz respeito a grave e agudo que é diferente de volume.
Na música a variação de tonalidade, alto e baixo diz respeito a grave e agudo que é diferente de volume.
Quando se canta mais alto ou mais baixo, estamos alando de “mais volume” ou “menos volume”. Para conseguirmos maior volume de voz, temos que por mais força na expiração do ar. Dessa forma, é preciso termos boa respiração e conservação dos órgãos internos. Nunca force demais o volume de sua voz. Não ultrapasse o seu limite, correndo o risco de danificar suas cordas vocais.
Se você quer ter uma voz mais potente, terá que fazer treinamentos para desenvolver essa capacidade.
Variação do tom
A variação do som está ligado ao que chamamos de som grave (grosso) e agudo (fino). A música é construída em cima dessas variações através de notas musicais que são executadas com instrumentos musicais ou pela voz humana.
Portanto, se você quer cantar bem, precisa dominar a escala de tonalidades representadas por notas musicais com padrão internacional. Se não conseguir esse domínio, então é melhor continuar cantando somente no banheiro!!!
Portanto, se você quer cantar bem, precisa dominar a escala de tonalidades representadas por notas musicais com padrão internacional. Se não conseguir esse domínio, então é melhor continuar cantando somente no banheiro!!!
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